피아노 협주곡 제19번 F장조
1784년은 모차르트에게 “피아노의 해”라 불릴 만큼 피아노 협주곡 창작에 집중한 시기였는데요. 이 곡은 그해 작곡한 여섯 개의 피아노 협주곡 중 마지막 작품입니다. 특히 피날레는 모차르트가 작곡한 피아노 협주곡에서 가장 복잡한 악장 중 하나로, 푸가적 요소와 바로크적 대위법을 결합하여 그가 반 스비텐 남작 살롱에서 바흐의 악보를 연구한 영향을 보여줍니다.

합창의 하행 반음계가 만들어내는 깊은 참회의 감정에 주목할 필요가 있습니다. '크리스테 엘레이손'의 소프라노 독창은 콘스탄체를 위해 특별히 작곡된 것으로, 기교적이면서도 경건한 아름다움을 지니고 있습니다. 합창과 독창의 대비가 어둠과 빛, 절망과 희망의 상징으로 작용합니다.
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Piano Concerto No. 17 in G major
모차르트가 제자 바르바라 플로이어를 위해 작곡한 피아노 협주곡입니다. 세련된 친밀함과 오페라적 감수성이 돋보이며, 3악장의 주제는 모차르트의 애완 찌르레기와 관련된 유명한 일화로 알려져 있습니다.
Ave verum corpus
14세기 라틴어 성체 찬송가를 혼성 합창과 현악, 오르간을 위해 작곡한 모테트입니다. 단 46마디의 짧은 곡이지만, 모차르트 종교음악의 정수를 담고 있어 그의 가장 사랑받는 합창곡 중 하나로 꼽힙니다. 모차르트 사망 6개월 전에 완성된 이 작품은 레퀴엠을 예고하는 듯한 깊은 영성을 담고 있습니다.
Symphony No. 1 in E♭ major
1764년 유럽 여행 중 런던에서 8세의 모차르트가 작곡한 첫 번째 교향곡입니다. 3악장으로 구성된 초기 작품으로, 어린 신동의 놀라운 작곡 능력과 당시 유행하던 갤런트 양식을 보여주며, 이후 40여 개의 교향곡으로 이어질 모차르트 교향곡 여정의 시작을 알리는 역사적 작품입니다.
Missa in C 'Coronation'
모차르트의 17개 미사곡 중 가장 널리 사랑받는 작품으로, 화려한 관현악과 축제적인 성격이 특징입니다. "대관식 미사"라는 별칭은 1791년 프라하에서 열린 레오폴트 2세의 보헤미아 왕 대관식에서 연주된 데서 유래했습니다.
Piano Concerto No. 25 in C major
1786년 빈 시기의 마지막을 장식하는 피아노 협주곡으로, 교향곡적 웅장함과 오페라적 서정성을 겸비한 걸작입니다. 비평가 로흘리츠가 훗날 "가장 장엄하고 어려운 협주곡"이라 평가했으며, 오늘날 모차르트 협주곡 장르의 최고 걸작 중 하나로 인정받고 있습니다.
String Quintet No. 3 in C major
모차르트의 현악 5중주 중 가장 웅장한 규모를 자랑하는 걸작입니다. 풍부한 선율과 정교한 5성부 작법이 돋보이며, 베토벤 이전 가장 긴 소나타 형식 악장을 포함하고 있습니다.
1756-1791, 35년의 찬란한 여정

요한네스 크리소스토무스 볼프강구스 테오필루스 모차르트가 잘츠부르크 게트라이데가세 9번지에서 탄생했습니다. 아버지 레오폴트 모차르트는 잘츠부르크 대주교 궁정의 부악장이자 바이올린 교사였으며, 어머니는 안나 마리아 페르틀이었습니다. 볼프강은 7남매 중 막내로 태어났으나, 누나 마리아 안나(난네를)와 함께 단 두 명만이 유아기를 넘어 살아남았습니다. 그는 세례를 받으며 라틴어 이름 테오필루스를 받았는데, 이는 후에 그리스어 아마데우스로 사용되었습니다.
1761년 1월, 불과 5세의 볼프강 아마데우스 모차르트는 음악 역사에 남을 첫 작곡을 시도했습니다. 그의 최초 작품은 건반악기를 위한 짧은 소품인 안단테 K.1a와 알레그로 K.1b였습니다. 아버지 레오폴트는 아들의 이 작품들을 자신의 음악 노트에 세심하게 기록하며 "볼프강 모차르트가 1761년 1월, 5세가 되기 한 달 전에 작곡함"이라고 명시했습니다. 당시 모차르트는 누나 난네를과 함께 아버지에게 체계적인 음악 교육을 받고 있었는데, 클라비어 연주를 배운 지 불과 몇 개월 만에 작곡을 시도했다는 사실은 그의 천부적 재능을 증명합니다. 이 최초의 작곡은 향후 600여 개의 걸작을 탄생시킬 천재 작곡가의 출발점이자, 음악 신동 모차르트의 전설적 경력이 시작된 역사적 순간이었습니다.
1773년 3월, 모차르트는 세 번째 이탈리아 여행을 마치고 잘츠부르크로 돌아왔습니다. 17세의 모차르트는 대주교 히에로니무스 폰 콜로레도 밑에서 궁정 음악가로 일하며 다양한 장르의 작품을 작곡하기 시작했습니다. 이 시기에 교향곡 25번 g단조 K.183, 피아노 협주곡 5번 D장조 K.175, 그리고 여러 세레나데와 디베르티멘토를 작곡했습니다. 특히 교향곡 25번은 질풍노도 양식의 영향을 받은 극적이고 열정적인 작품으로, 모차르트의 성숙한 작곡 기법을 보여줍니다.

1777년 모차르트가 일자리를 찾기 위해 아우크스부르크, 만하임, 파리를 여행할 때 어머니가 동행했습니다. 파리에서 안나 마리아는 갑작스러운 원인 미상의 질병으로 쓰러졌습니다. 14일간 병을 앓으며 열, 설사, 두통에 시달렸고, 환각 증세를 보였으며 말을 거의 할 수 없었고 청력을 잃어 "소리를 질러야 들을 수 있었다"고 기록되어 있습니다. 6월 30일 종부성사를 받았고, 1778년 7월 3일 저녁 파리의 소박한 숙소(rue du Sentier 8번지)에서 57세의 나이로 사망했습니다. 생테스타슈 성당(Saint-Eustache) 묘지에 안장되었으나 정확한 묘지 위치는 현재 알려지지 않았습니다. 모차르트는 어머니의 죽음에 깊은 충격을 받았고, 이 시기에 작곡한 피아노 소나타 8번 a단조 K.310은 어머니의 죽음과 관련된 비극적 정서를 담고 있습니다.
모차르트는 1788년 여름, 놀랍게도 단 6주라는 짧은 기간 동안 그의 마지막 3대 교향곡을 연이어 작곡했습니다. 6월 26일에 39번 교향곡 E♭장조 K.543을 완성한 후, 7월 25일에 가장 유명한 40번 교향곡 g단조 K.550을, 그리고 8월 10일에는 "주피터"라는 별칭으로 알려진 웅장한 41번 교향곡 C장조 K.551을 완성했습니다. 이 세 작품은 각각 독특한 성격을 지니고 있으면서도 모차르트 교향곡 예술의 정점을 이루는 걸작들입니다. 39번은 우아하고 서정적이며, 40번은 열정적이고 극적인 감정을 담고 있고, 41번은 대위법적 기교와 웅장함으로 교향곡 장르의 새로운 경지를 보여줍니다. 흥미롭게도 이 교향곡들이 모차르트 생전에 실제로 연주되었는지는 확실하지 않지만, 이 작품들은 후대에 고전주의 교향곡의 최고봉으로 평가받고 있습니다.

향년 35세 1791년 12월 5일 오전 0시 55분, 모차르트는 빈 라우엔슈타인가세 자택에서 35세의 짧은 생을 마감했습니다. 그해 11월 20일부터 병상에 누워있던 그는 생의 마지막 순간까지도 미완의 레퀴엠(K.626)을 완성하려 애썼습니다. 의뢰받은 이 작품은 결국 그 자신을 위한 진혼곡이 되었고, 제자 쥐스마이어에 의해 완성되었습니다.

요한네스 크리소스토무스 볼프강구스 테오필루스 모차르트가 잘츠부르크 게트라이데가세 9번지에서 탄생했습니다. 아버지 레오폴트 모차르트는 잘츠부르크 대주교 궁정의 부악장이자 바이올린 교사였으며, 어머니는 안나 마리아 페르틀이었습니다. 볼프강은 7남매 중 막내로 태어났으나, 누나 마리아 안나(난네를)와 함께 단 두 명만이 유아기를 넘어 살아남았습니다. 그는 세례를 받으며 라틴어 이름 테오필루스를 받았는데, 이는 후에 그리스어 아마데우스로 사용되었습니다.
1761년 1월, 불과 5세의 볼프강 아마데우스 모차르트는 음악 역사에 남을 첫 작곡을 시도했습니다. 그의 최초 작품은 건반악기를 위한 짧은 소품인 안단테 K.1a와 알레그로 K.1b였습니다. 아버지 레오폴트는 아들의 이 작품들을 자신의 음악 노트에 세심하게 기록하며 "볼프강 모차르트가 1761년 1월, 5세가 되기 한 달 전에 작곡함"이라고 명시했습니다. 당시 모차르트는 누나 난네를과 함께 아버지에게 체계적인 음악 교육을 받고 있었는데, 클라비어 연주를 배운 지 불과 몇 개월 만에 작곡을 시도했다는 사실은 그의 천부적 재능을 증명합니다. 이 최초의 작곡은 향후 600여 개의 걸작을 탄생시킬 천재 작곡가의 출발점이자, 음악 신동 모차르트의 전설적 경력이 시작된 역사적 순간이었습니다.
1773년 3월, 모차르트는 세 번째 이탈리아 여행을 마치고 잘츠부르크로 돌아왔습니다. 17세의 모차르트는 대주교 히에로니무스 폰 콜로레도 밑에서 궁정 음악가로 일하며 다양한 장르의 작품을 작곡하기 시작했습니다. 이 시기에 교향곡 25번 g단조 K.183, 피아노 협주곡 5번 D장조 K.175, 그리고 여러 세레나데와 디베르티멘토를 작곡했습니다. 특히 교향곡 25번은 질풍노도 양식의 영향을 받은 극적이고 열정적인 작품으로, 모차르트의 성숙한 작곡 기법을 보여줍니다.

1777년 모차르트가 일자리를 찾기 위해 아우크스부르크, 만하임, 파리를 여행할 때 어머니가 동행했습니다. 파리에서 안나 마리아는 갑작스러운 원인 미상의 질병으로 쓰러졌습니다. 14일간 병을 앓으며 열, 설사, 두통에 시달렸고, 환각 증세를 보였으며 말을 거의 할 수 없었고 청력을 잃어 "소리를 질러야 들을 수 있었다"고 기록되어 있습니다. 6월 30일 종부성사를 받았고, 1778년 7월 3일 저녁 파리의 소박한 숙소(rue du Sentier 8번지)에서 57세의 나이로 사망했습니다. 생테스타슈 성당(Saint-Eustache) 묘지에 안장되었으나 정확한 묘지 위치는 현재 알려지지 않았습니다. 모차르트는 어머니의 죽음에 깊은 충격을 받았고, 이 시기에 작곡한 피아노 소나타 8번 a단조 K.310은 어머니의 죽음과 관련된 비극적 정서를 담고 있습니다.
모차르트는 1788년 여름, 놀랍게도 단 6주라는 짧은 기간 동안 그의 마지막 3대 교향곡을 연이어 작곡했습니다. 6월 26일에 39번 교향곡 E♭장조 K.543을 완성한 후, 7월 25일에 가장 유명한 40번 교향곡 g단조 K.550을, 그리고 8월 10일에는 "주피터"라는 별칭으로 알려진 웅장한 41번 교향곡 C장조 K.551을 완성했습니다. 이 세 작품은 각각 독특한 성격을 지니고 있으면서도 모차르트 교향곡 예술의 정점을 이루는 걸작들입니다. 39번은 우아하고 서정적이며, 40번은 열정적이고 극적인 감정을 담고 있고, 41번은 대위법적 기교와 웅장함으로 교향곡 장르의 새로운 경지를 보여줍니다. 흥미롭게도 이 교향곡들이 모차르트 생전에 실제로 연주되었는지는 확실하지 않지만, 이 작품들은 후대에 고전주의 교향곡의 최고봉으로 평가받고 있습니다.

향년 35세 1791년 12월 5일 오전 0시 55분, 모차르트는 빈 라우엔슈타인가세 자택에서 35세의 짧은 생을 마감했습니다. 그해 11월 20일부터 병상에 누워있던 그는 생의 마지막 순간까지도 미완의 레퀴엠(K.626)을 완성하려 애썼습니다. 의뢰받은 이 작품은 결국 그 자신을 위한 진혼곡이 되었고, 제자 쥐스마이어에 의해 완성되었습니다.
한 곡을 들으며 남긴, 청중들의 짧은 감상
피아노 협주곡 제19번 F장조
1784년은 모차르트에게 “피아노의 해”라 불릴 만큼 피아노 협주곡 창작에 집중한 시기였는데요. 이 곡은 그해 작곡한 여섯 개의 피아노 협주곡 중 마지막 작품입니다. 특히 피날레는 모차르트가 작곡한 피아노 협주곡에서 가장 복잡한 악장 중 하나로, 푸가적 요소와 바로크적 대위법을 결합하여 그가 반 스비텐 남작 살롱에서 바흐의 악보를 연구한 영향을 보여줍니다.
피아노 협주곡 제23번 A장조
2악장: Adagio
영화 '러브 오브 시베리아'는 미국인 여성 제인과 러시아 사관생도 톨스토이의 사랑을 다룹니다. 이 영화에서 훗날 사관생도가 된 아들 앤드류가 훈련 중 모차르트를 폄하하는 상관에게 모차르트는 위대한 작곡가라며 강하게 맞서는데요. 끝내 고집을 꺾지 않은 앤드류에게 지친 상관이 모차르트가 위대한 작곡가인 게 뭔 상관이냐고 묻자, 조용히 피아노 연주를 들려줍니다. 그 연주가 상관의 마음을 움직였는지 모르겠지만 제 마음은 헤집어 놓았죠. 바로 모차르트 피아노 협주곡 23번 2악장 아다지오입니다. 어둡고 쓸쓸히 시작되는 피아노 독백. 그리고 그 독백을 위로하듯 감싸며 등장하는 오케스트라. 아주 소름이 돋습니다. 두 사람의 슬픈 사랑 이야기가 음악이 되어 혹독한 시베리아 설원을 배경으로 울려퍼지는 것만 같아요.
클라리넷 협주곡 A장조
2악장: 아다지오
요즘 한강다리를 건너며 달을 보며 퇴근합니다. 퇴근길 길동무가 되어주는 곡이예요. 왤케 아름다운지, 저무는해도 붉으스름히 번지는 노을도, 은은한 달빛도 가끔 반짝이는 별들도 더 아름답게 만들어주는 곡입니다. 만약 이세상에서 사라질 때가 된다면 이 곡의 클라리넷의 소리에 하나가 되어 원래 존재하지 않았던 사람처럼 그렇게 마지막을 맞이하고 싶은 상상을 해봅니다.
모차르트의 작품을 무대에서 만나보세요
전 세계 클래식 매체에서 모은 주목할 소식들

미국 일리노이주 하이랜드 파크의 라비니아 페스티벌이 캐나다에서 남하한 산불 연기로 대기질이 위험 수위까지 오르자 시카고 심포니 오케스트라와 함께 예정돼 있던 모차르트 오페라 〈후궁으로부터의 도주〉 공연을 취소했다. 성악가 전원이 무대에 서지 않는 쪽을 택했고, 화재나 궂은 날씨 때문에 이 페스티벌 공연이 무산된 전례를 아무도 기억하지 못하는 초유의 상황이라고 슬립트디스크(Slipped Disc)가 전했다.
오스트리아의 여름 축제 슈티리아르테(Styriarte)가 슈타인츠 교구성당(Pfarrkirche Stainz)에서 모차르트 레퀴엠 KV.626을 무대에 올렸다. 미하엘 호프슈테터(Michael Hofstetter)가 슈티리아르테 페스트슈필오르케스터(Styriarte Festspiel-Orchester)와 아놀트 쇤베르크 합창단(Arnold Schoenberg Chor)을 이끌었고, 슈콜라 레주피나(Schola Resupina)의 그레고리안 성가가 곡의 앞뒤를 감싸며 전례적 흐름을 되살렸다.

잘츠부르크 모차르테움 재단이 모차르트 탄생 270돌을 기념해 독일 개념미술가 오트마르 회를(Ottmar Hörl)의 조각 설치 프로젝트를 미라벨 정원 일대에 펼쳤다. 키 50cm의 황금빛 방수 플라스틱 모차르트 조각 약 400점이 정원 잔디밭과 모차르트 거처, 마술피리 하우스 곳곳에 놓여 8월 30일까지 관객을 맞는다.
독일 최대 타블로이드 빌트(Bild)가 7월 8일 저녁, 유료 구독 회원을 대상으로 모차르트의 〈후궁으로부터의 도주〉를 베를린 슈타츠오퍼 무대에서 생중계했다. 진행은 독일의 인기 코미디언 뷜렌트 제일란이 맡았고, 이 이례적인 배급을 소개한 사람은 슈프링거 그룹 회장 마티아스 되프너였다. 옛 음악평론가이기도 한 그는 '오페라는 빌트와 같다'는 논리로 이번 실험의 근거를 정리했다.

블랙워터밸리 오페라 페스티벌의 올여름 돈 조반니가 위험을 피해 웃음으로 승부를 걸었다. 연출가 톰 크리드(Tom Creed)는 이야기를 오늘의 어느 호텔 복도로 옮겨 놓았고, 피터 웰런(Peter Whelan)이 이끄는 아이리시 바로크 오케스트라는 가벼운 슬랩스틱과 정갈한 음악 사이에서 균형을 잡는 데 무게를 두었다는 평이다.
