피아노 협주곡 제19번 F장조
1784년은 모차르트에게 “피아노의 해”라 불릴 만큼 피아노 협주곡 창작에 집중한 시기였는데요. 이 곡은 그해 작곡한 여섯 개의 피아노 협주곡 중 마지막 작품입니다. 특히 피날레는 모차르트가 작곡한 피아노 협주곡에서 가장 복잡한 악장 중 하나로, 푸가적 요소와 바로크적 대위법을 결합하여 그가 반 스비텐 남작 살롱에서 바흐의 악보를 연구한 영향을 보여줍니다.

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Divertimento for String Trio in E-flat major
모차르트가 남긴 유일한 완성된 현악 3중주 작품입니다. "디베르티멘토"라는 가벼운 이름과 달리, 6악장에 걸쳐 펼쳐지는 깊이 있는 실내악으로, 바이올린·비올라·첼로 세 악기만으로 놀라운 풍성함을 이끌어냅니다.
Violin Concerto No. 3 in G major
모차르트의 다섯 바이올린 협주곡 중 가장 대중적인 사랑을 받는 작품입니다. 화려한 기교와 아름다운 선율이 조화를 이루며, 3악장에 등장하는 알사스 지방의 민속 선율 때문에 '스트라스부르 협주곡'이라는 별명으로도 불립니다.
Horn Concerto No. 2 in E-flat major
모차르트가 1783년 빈에서 호른의 명연주자이자 오랜 친구였던 요제프 로이트게프를 위해 쓴 호른 협주곡입니다. 당당하게 노래하는 첫 악장, 부드럽게 흐르는 느린 악장, 사냥 나팔을 떠올리게 하는 경쾌한 마지막 악장이 차례로 이어지며, 밸브가 없던 시절의 자연 호른 한 대가 지닌 표현의 폭을 넉넉하게 펼쳐 보입니다.
Violin Sonata No. 18 in G major
1778년 만하임에서 착수해 파리에서 완성한 여섯 곡의 "선제후비 소나타"(K.301–306) 가운데 첫 곡입니다. 종래 "건반을 위한 소나타, 바이올린 반주 딸림"이라는 관습을 뒤집어, 두 악기가 대등하게 선율을 주고받기 시작한 성숙기의 출발점으로 평가받습니다.
Violin Sonata No. 23 in D major
1778년 파리에서 완성한 여섯 곡의 「선제후비 소나타」(K.301–306) 가운데 마지막을 장식하는 D장조 소나타입니다. 세트에서 규모가 가장 크고, 종악장에 두 악기를 위한 카덴차를 완전히 적어 넣어 실내악에 협주곡의 화려한 대화를 끌어들인 작품으로 꼽힙니다.
Piano Sonata No. 8 in A minor
모차르트의 피아노 소나타 중 단 두 곡뿐인 단조 소나타 중 하나로, 1778년 파리에서 어머니의 사망 전후에 작곡되었습니다. 격렬한 감정과 어두운 비극성이 전 악장에 걸쳐 지배적이며, 모차르트 피아노 음악 중 가장 강렬한 작품으로 손꼽힙니다.
1756-1791, 35년의 찬란한 여정

요한네스 크리소스토무스 볼프강구스 테오필루스 모차르트가 잘츠부르크 게트라이데가세 9번지에서 탄생했습니다. 아버지 레오폴트 모차르트는 잘츠부르크 대주교 궁정의 부악장이자 바이올린 교사였으며, 어머니는 안나 마리아 페르틀이었습니다. 볼프강은 7남매 중 막내로 태어났으나, 누나 마리아 안나(난네를)와 함께 단 두 명만이 유아기를 넘어 살아남았습니다. 그는 세례를 받으며 라틴어 이름 테오필루스를 받았는데, 이는 후에 그리스어 아마데우스로 사용되었습니다.
1761년 1월, 불과 5세의 볼프강 아마데우스 모차르트는 음악 역사에 남을 첫 작곡을 시도했습니다. 그의 최초 작품은 건반악기를 위한 짧은 소품인 안단테 K.1a와 알레그로 K.1b였습니다. 아버지 레오폴트는 아들의 이 작품들을 자신의 음악 노트에 세심하게 기록하며 "볼프강 모차르트가 1761년 1월, 5세가 되기 한 달 전에 작곡함"이라고 명시했습니다. 당시 모차르트는 누나 난네를과 함께 아버지에게 체계적인 음악 교육을 받고 있었는데, 클라비어 연주를 배운 지 불과 몇 개월 만에 작곡을 시도했다는 사실은 그의 천부적 재능을 증명합니다. 이 최초의 작곡은 향후 600여 개의 걸작을 탄생시킬 천재 작곡가의 출발점이자, 음악 신동 모차르트의 전설적 경력이 시작된 역사적 순간이었습니다.
1773년 3월, 모차르트는 세 번째 이탈리아 여행을 마치고 잘츠부르크로 돌아왔습니다. 17세의 모차르트는 대주교 히에로니무스 폰 콜로레도 밑에서 궁정 음악가로 일하며 다양한 장르의 작품을 작곡하기 시작했습니다. 이 시기에 교향곡 25번 g단조 K.183, 피아노 협주곡 5번 D장조 K.175, 그리고 여러 세레나데와 디베르티멘토를 작곡했습니다. 특히 교향곡 25번은 질풍노도 양식의 영향을 받은 극적이고 열정적인 작품으로, 모차르트의 성숙한 작곡 기법을 보여줍니다.

1777년 모차르트가 일자리를 찾기 위해 아우크스부르크, 만하임, 파리를 여행할 때 어머니가 동행했습니다. 파리에서 안나 마리아는 갑작스러운 원인 미상의 질병으로 쓰러졌습니다. 14일간 병을 앓으며 열, 설사, 두통에 시달렸고, 환각 증세를 보였으며 말을 거의 할 수 없었고 청력을 잃어 "소리를 질러야 들을 수 있었다"고 기록되어 있습니다. 6월 30일 종부성사를 받았고, 1778년 7월 3일 저녁 파리의 소박한 숙소(rue du Sentier 8번지)에서 57세의 나이로 사망했습니다. 생테스타슈 성당(Saint-Eustache) 묘지에 안장되었으나 정확한 묘지 위치는 현재 알려지지 않았습니다. 모차르트는 어머니의 죽음에 깊은 충격을 받았고, 이 시기에 작곡한 피아노 소나타 8번 a단조 K.310은 어머니의 죽음과 관련된 비극적 정서를 담고 있습니다.
모차르트는 1788년 여름, 놀랍게도 단 6주라는 짧은 기간 동안 그의 마지막 3대 교향곡을 연이어 작곡했습니다. 6월 26일에 39번 교향곡 E♭장조 K.543을 완성한 후, 7월 25일에 가장 유명한 40번 교향곡 g단조 K.550을, 그리고 8월 10일에는 "주피터"라는 별칭으로 알려진 웅장한 41번 교향곡 C장조 K.551을 완성했습니다. 이 세 작품은 각각 독특한 성격을 지니고 있으면서도 모차르트 교향곡 예술의 정점을 이루는 걸작들입니다. 39번은 우아하고 서정적이며, 40번은 열정적이고 극적인 감정을 담고 있고, 41번은 대위법적 기교와 웅장함으로 교향곡 장르의 새로운 경지를 보여줍니다. 흥미롭게도 이 교향곡들이 모차르트 생전에 실제로 연주되었는지는 확실하지 않지만, 이 작품들은 후대에 고전주의 교향곡의 최고봉으로 평가받고 있습니다.

향년 35세 1791년 12월 5일 오전 0시 55분, 모차르트는 빈 라우엔슈타인가세 자택에서 35세의 짧은 생을 마감했습니다. 그해 11월 20일부터 병상에 누워있던 그는 생의 마지막 순간까지도 미완의 레퀴엠(K.626)을 완성하려 애썼습니다. 의뢰받은 이 작품은 결국 그 자신을 위한 진혼곡이 되었고, 제자 쥐스마이어에 의해 완성되었습니다.

요한네스 크리소스토무스 볼프강구스 테오필루스 모차르트가 잘츠부르크 게트라이데가세 9번지에서 탄생했습니다. 아버지 레오폴트 모차르트는 잘츠부르크 대주교 궁정의 부악장이자 바이올린 교사였으며, 어머니는 안나 마리아 페르틀이었습니다. 볼프강은 7남매 중 막내로 태어났으나, 누나 마리아 안나(난네를)와 함께 단 두 명만이 유아기를 넘어 살아남았습니다. 그는 세례를 받으며 라틴어 이름 테오필루스를 받았는데, 이는 후에 그리스어 아마데우스로 사용되었습니다.
1761년 1월, 불과 5세의 볼프강 아마데우스 모차르트는 음악 역사에 남을 첫 작곡을 시도했습니다. 그의 최초 작품은 건반악기를 위한 짧은 소품인 안단테 K.1a와 알레그로 K.1b였습니다. 아버지 레오폴트는 아들의 이 작품들을 자신의 음악 노트에 세심하게 기록하며 "볼프강 모차르트가 1761년 1월, 5세가 되기 한 달 전에 작곡함"이라고 명시했습니다. 당시 모차르트는 누나 난네를과 함께 아버지에게 체계적인 음악 교육을 받고 있었는데, 클라비어 연주를 배운 지 불과 몇 개월 만에 작곡을 시도했다는 사실은 그의 천부적 재능을 증명합니다. 이 최초의 작곡은 향후 600여 개의 걸작을 탄생시킬 천재 작곡가의 출발점이자, 음악 신동 모차르트의 전설적 경력이 시작된 역사적 순간이었습니다.
1773년 3월, 모차르트는 세 번째 이탈리아 여행을 마치고 잘츠부르크로 돌아왔습니다. 17세의 모차르트는 대주교 히에로니무스 폰 콜로레도 밑에서 궁정 음악가로 일하며 다양한 장르의 작품을 작곡하기 시작했습니다. 이 시기에 교향곡 25번 g단조 K.183, 피아노 협주곡 5번 D장조 K.175, 그리고 여러 세레나데와 디베르티멘토를 작곡했습니다. 특히 교향곡 25번은 질풍노도 양식의 영향을 받은 극적이고 열정적인 작품으로, 모차르트의 성숙한 작곡 기법을 보여줍니다.

1777년 모차르트가 일자리를 찾기 위해 아우크스부르크, 만하임, 파리를 여행할 때 어머니가 동행했습니다. 파리에서 안나 마리아는 갑작스러운 원인 미상의 질병으로 쓰러졌습니다. 14일간 병을 앓으며 열, 설사, 두통에 시달렸고, 환각 증세를 보였으며 말을 거의 할 수 없었고 청력을 잃어 "소리를 질러야 들을 수 있었다"고 기록되어 있습니다. 6월 30일 종부성사를 받았고, 1778년 7월 3일 저녁 파리의 소박한 숙소(rue du Sentier 8번지)에서 57세의 나이로 사망했습니다. 생테스타슈 성당(Saint-Eustache) 묘지에 안장되었으나 정확한 묘지 위치는 현재 알려지지 않았습니다. 모차르트는 어머니의 죽음에 깊은 충격을 받았고, 이 시기에 작곡한 피아노 소나타 8번 a단조 K.310은 어머니의 죽음과 관련된 비극적 정서를 담고 있습니다.
모차르트는 1788년 여름, 놀랍게도 단 6주라는 짧은 기간 동안 그의 마지막 3대 교향곡을 연이어 작곡했습니다. 6월 26일에 39번 교향곡 E♭장조 K.543을 완성한 후, 7월 25일에 가장 유명한 40번 교향곡 g단조 K.550을, 그리고 8월 10일에는 "주피터"라는 별칭으로 알려진 웅장한 41번 교향곡 C장조 K.551을 완성했습니다. 이 세 작품은 각각 독특한 성격을 지니고 있으면서도 모차르트 교향곡 예술의 정점을 이루는 걸작들입니다. 39번은 우아하고 서정적이며, 40번은 열정적이고 극적인 감정을 담고 있고, 41번은 대위법적 기교와 웅장함으로 교향곡 장르의 새로운 경지를 보여줍니다. 흥미롭게도 이 교향곡들이 모차르트 생전에 실제로 연주되었는지는 확실하지 않지만, 이 작품들은 후대에 고전주의 교향곡의 최고봉으로 평가받고 있습니다.

향년 35세 1791년 12월 5일 오전 0시 55분, 모차르트는 빈 라우엔슈타인가세 자택에서 35세의 짧은 생을 마감했습니다. 그해 11월 20일부터 병상에 누워있던 그는 생의 마지막 순간까지도 미완의 레퀴엠(K.626)을 완성하려 애썼습니다. 의뢰받은 이 작품은 결국 그 자신을 위한 진혼곡이 되었고, 제자 쥐스마이어에 의해 완성되었습니다.
한 곡을 들으며 남긴, 청중들의 짧은 감상
피아노 협주곡 제19번 F장조
1784년은 모차르트에게 “피아노의 해”라 불릴 만큼 피아노 협주곡 창작에 집중한 시기였는데요. 이 곡은 그해 작곡한 여섯 개의 피아노 협주곡 중 마지막 작품입니다. 특히 피날레는 모차르트가 작곡한 피아노 협주곡에서 가장 복잡한 악장 중 하나로, 푸가적 요소와 바로크적 대위법을 결합하여 그가 반 스비텐 남작 살롱에서 바흐의 악보를 연구한 영향을 보여줍니다.
피아노 협주곡 제23번 A장조
2악장: Adagio
영화 '러브 오브 시베리아'는 미국인 여성 제인과 러시아 사관생도 톨스토이의 사랑을 다룹니다. 이 영화에서 훗날 사관생도가 된 아들 앤드류가 훈련 중 모차르트를 폄하하는 상관에게 모차르트는 위대한 작곡가라며 강하게 맞서는데요. 끝내 고집을 꺾지 않은 앤드류에게 지친 상관이 모차르트가 위대한 작곡가인 게 뭔 상관이냐고 묻자, 조용히 피아노 연주를 들려줍니다. 그 연주가 상관의 마음을 움직였는지 모르겠지만 제 마음은 헤집어 놓았죠. 바로 모차르트 피아노 협주곡 23번 2악장 아다지오입니다. 어둡고 쓸쓸히 시작되는 피아노 독백. 그리고 그 독백을 위로하듯 감싸며 등장하는 오케스트라. 아주 소름이 돋습니다. 두 사람의 슬픈 사랑 이야기가 음악이 되어 혹독한 시베리아 설원을 배경으로 울려퍼지는 것만 같아요.
클라리넷 협주곡 A장조
2악장: 아다지오
요즘 한강다리를 건너며 달을 보며 퇴근합니다. 퇴근길 길동무가 되어주는 곡이예요. 왤케 아름다운지, 저무는해도 붉으스름히 번지는 노을도, 은은한 달빛도 가끔 반짝이는 별들도 더 아름답게 만들어주는 곡입니다. 만약 이세상에서 사라질 때가 된다면 이 곡의 클라리넷의 소리에 하나가 되어 원래 존재하지 않았던 사람처럼 그렇게 마지막을 맞이하고 싶은 상상을 해봅니다.
전 세계 클래식 매체에서 모은 주목할 소식들

뉴욕 메트로폴리탄 오페라가 2026-27 시즌 초반, 필림 맥더모트의 프로덕션으로 모차르트의 〈코시 판 투테〉를 다시 무대에 올린다. 페데리카 롬바르디·사만다 행키·듀크 김·안드레이 질리홉스키·아나 마리아 마르티네스·제럴드 핀리가 6인 주역을 맡고, 님로드 데이비드 페퍼가 지휘봉을 잡는다. 10월 3일 공연은 스무 돌을 맞은 〈The Met: Live in HD〉 시리즈로 전 세계 극장에 실황 전송된다.
잘츠부르크 국제 모차르테움 재단(Internationale Stiftung Mozarteum)이 모차르트가 실제 사용하던 바이올린 두 대를 처음으로 로마 무대에 세웠다. 잘츠부르크 모차르테움 대학 프리칼리지 앙상블 벨라 무지카(Bella Musica)가 이 악기를 들고 이탈리아 순회 공연에 나선 가운데, 9월 2일 성 베드로 광장에서는 교황 레오 14세(Papst Leo XIV)를 맞아 모차르트의 콘서트용 바이올린으로 〈아이네 클라이네 나흐트무지크〉 K.525의 1악장이 울려 퍼졌다.

더 모차르티스츠(The Mozartists)가 2026-27 시즌 프로그램을 공개했다. 2026년 9월부터 2027년 7월까지 네 차례 공연이 이어지며, 네 무대 지휘봉은 모두 이안 페이지(Ian Page)가 잡는다. 2027년 1월 27일 모차르트 생일에는 네 성악가가 함께 오르는 헌정 무대가 놓였고, 시즌을 마감하는 무대는 소프라노 알렉산드라 로우가 부르는 콘서트 아리아 K.272다.

텍사스주 알링턴에 자리한 여성 주도 예술 조직 오페라 알링턴이 모차르트의 〈마술피리〉를 《오즈의 마법사》에서 영감을 받은 새 프로덕션으로 무대에 올린다. 연출은 시에나 릴레(Sienna Riehle), 지휘는 크리스토퍼 리치(Christopher Leach)가 맡았다. 무대는 9월 25일과 26일 이틀간, 알링턴 시의 트리니티 유나이티드 감리교회(Trinity United Methodist Church)에서 열린다.

잘츠부르크 페스티벌이 2020년 팬데믹 시기에 급히 축약해 올렸던 크리스토프 로이 연출의 〈코지 판 투테〉를 6년 만에 다시 무대에 올렸다. 이번에는 당시 잘라냈던 대목을 되살린 '확장판'으로 예고됐지만, 오페라와이어의 8월 21일 리뷰는 오프닝 3중창부터 굴리엘모의 아리아까지 여러 곡이 여전히 통째로 빠져 있다고 지적했다.
