작품 설명
전통적인 3악장 협주곡 형식을 따르고 있습니다. 후기 피아노 협주곡 중 유일하게 트럼펫과 팀파니 없이 작곡되어 관현악 편성이 비교적 간결하며, 이러한 담백한 오케스트레이션은 작품 전체에 걸친 내면적이고 친밀한 분위기를 강화합니다. 화려한 기교나 극적인 대비보다는 섬세한 뉘앙스와 깊은 서정성이 돋보이는 작품입니다. 피아노와 관현악은 대결 구도보다는 친밀한 대화를 나누며, 때때로 과감한 전조와 불협화음이 스쳐 지나가지만 전체적인 분위기는 평온하고 명상적입니다. 음악학자 마이클 스타인버그는 이 작품에서 "빛나는 우수"를 발견했다고 표현했습니다. 모차르트는 이 협주곡의 카덴차를 직접 기보해 남겼습니다.
비하인드 스토리
앨런 타이슨의 종이 연구에 따르면 모차르트는 1788년 12월에서 1789년 2월 사이에 이 작품을 시작한 것으로 추정됩니다. 당시 1, 2악장과 3악장 39마디까지 작곡한 후 다른 일들로 인해 작업을 중단했습니다. 그 사이 빈에서의 인기가 하락하고 재정적 어려움이 겹치는 시기를 보내야 했습니다. 1791년 초, 클라리넷 연주자 요제프 베어의 음악회에 참여할 기회가 생기자 모차르트는 미완성으로 남겨두었던 이 협주곡을 다시 꺼내 완성했습니다. 3월 4일 빈 힘멜포르트가세 근처의 얀 홀에서 열린 이 음악회에서 모차르트는 세 명의 연주자 중 세 번째로 광고에 이름이 올랐습니다. 한때 자신만의 예약 연주회를 열 수 있었던 그가 다른 연주자의 음악회에서 한 곡만 연주하게 된 것입니다. 이것이 모차르트의 마지막 공개 연주회 출연이었습니다. 그러나 1791년 초의 모차르트는 미래에 대해 낙관적이었으며, 이 협주곡 외에도 무도곡, 현악 5중주, 두 편의 오페라(티토 황제의 자비, 마술피리), 클라리넷 협주곡, 아베 베룸 코르푸스, 그리고 미완성 레퀴엠까지 놀라운 양의 작품을 남겼습니다.
모차르트, "봄을 그리워하며" K.596 (1791): 3악장 론도 주제를 가곡으로 재사용