작품 설명
이 작품은 레치타티보 "내가 그대를 잊을 수 있으리?(Ch'io mi scordi di te?)"와 론도 "두려워 마오, 사랑하는 그대여(Non temer, amato bene)"의 두 부분으로 구성됩니다. E♭장조로 쓰여진 이 곡에서 성악과 오블리가토 피아노는 대등한 파트너로서 서로 대화하고 경쟁하며, 때로는 하나로 어우러집니다. 레치타티보는 성악과 현악기만으로 시작되며, 론도에 이르러 관악기와 피아노가 등장합니다. 피아노는 먼저 짤막한 독주로 자신의 존재를 알린 후 성악과 함께 음악적 대화를 이어갑니다. 짧은 시간 안에 극적인 다양성과 감정의 깊이가 압축되어 있으며, 이별의 슬픔과 변치 않는 사랑에 대한 맹세가 음악으로 표현됩니다. 가사는 모차르트가 1786년 초 자신의 오페라 《이도메네오》 빈 개정판을 위해 이미 사용한 바 있는 조반니 바티스타 바레스코의 텍스트입니다. 그러나 독립된 연주회용 작품으로 재탄생하면서 훨씬 더 개인적이고 친밀한 성격을 띠게 되었습니다.
비하인드 스토리
이 아리아는 영국 출신 소프라노 낸시 스토라체(1765-1817)를 위해 작곡되었습니다. 스토라체는 1783년 요제프 2세 황제가 설립한 빈의 이탈리아 오페라단에 합류했으며, 1786년 5월 《피가로의 결혼》 초연에서 수잔나 역을 창작하며 모차르트와 밀접한 협력 관계를 맺었습니다. 모차르트는 1786년 12월 26일 이 작품을 완성하고 자신의 작품 목록에 "스토라체 양과 나를 위하여(per la Sigra. Storace e me)"라고 기입했습니다. 이 특별한 메모는 모차르트가 직접 피아노 파트를 연주하며 그녀와 함께 무대에 설 것을 의도했음을 보여줍니다. 두 사람은 1787년 2월 23일 케른트너토어 극장에서 열린 스토라체의 빈 고별 연주회에서 이 곡을 함께 연주한 것으로 추정됩니다. 모차르트 학자 알프레트 아인슈타인은 모차르트가 "이 곡에 자신의 온 영혼을 쏟아부었다"고 평했으며, "그녀의 목소리에 대한 기억을 간직하고 싶었던 것"이라고 해석했습니다. 스토라체와 모차르트 사이에 로맨틱한 감정이 있었는지에 대해서는 오랫동안 학계의 추측이 이어져 왔습니다.