
Davidde penitente
1785년 봄, 빈 음악가협회(Wiener Tonkünstler-Societät)의 사순절 자선 연주회를 위해 모차르트가 단 몇 주 만에 풀어 둔 칸타타입니다. 새 곡을 처음부터 적기엔 시간이 부족했던 모차르트는 1782~83년 빈에서 적다 끝내지 못한 〈C단조 미사〉 K.427의 음악 대부분을 가져와, 사베리오 마테이(Saverio Mattei)가 시편을 이탈리아어로 옮긴 가사에 맞춰 칸타타로 다시 풀어 두었습니다 — 즉 닫히지 못한 미사가 새 가사를 입고 연주회장으로 한 호흡 옮겨 온 작품이 이 K.469입니다.
빈
1785.3.6
10악장
총 10악장, 약 46분 한 호흡으로 풀린 칸타타입니다. 합창 5곡(1·2·4·7·10번), 아리아 3곡(3·6·8번), 듀엣 1곡(5번), 삼중창 1곡(9번)이 사순절 자선 연주회 한 자리에 맞춰 짜여 있고, 다윗왕이 시편으로 회개하고 다시 신에게 의지하는 흐름이 한 작품의 호흡을 이룹니다. 음악의 80% 가량은 모차르트가 1782~83년 빈에서 콘스탄체와의 결혼을 기념하며 적다 멈춘 〈C단조 미사〉 K.427에서 그대로 옮겨 왔습니다 — 1악장 〈Alzai le flebili voci〉는 미사 첫 Kyrie의 코러스 동기를, 2악장 〈Cantiam le glorie〉는 Gloria의 합창을, 4·7·10번 합창은 Gratias·Qui tollis·Cum sancto Spiritu에서 각각 옮겨 둔 자리입니다. 모차르트가 사베리오 마테이의 시편 의역에 맞춰 가사만 새로 갈아 끼우고, 합창과 솔로 짜임새의 큰 구조를 그대로 두었다는 점이 작품의 한 핵심입니다. 새로 적힌 음악은 단 세 자리 — No. 6 테너 아리아 〈A te, fra tanti affanni〉, No. 8 소프라노 아리아 〈Fra l'oscure ombre funeste〉, 그리고 마지막 No. 10 합창 〈Chi in Dio sol spera〉의 솔로 사중창 카덴차입니다. 두 신곡 아리아는 1785년 빈의 무대 가수 — Caterina Cavalieri와 Valentin Adamberger — 의 목소리에 맞춰 새로 적힌 자리로, 같은 두 가수가 3년 전 〈후궁으로부터의 도주〉(K.384)에서 콘스탄체와 벨몬테 역을 맡았던 인연이 그대로 이어집니다. 악기 편성은 미사 K.427과 거의 같습니다 — 플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2, 호른 2, 트롬본 3, 팀파니, 현5부. 트롬본 3대가 합창의 알토·테너·베이스 성부를 그대로 따라 부르며 합창의 윤곽을 단단히 받쳐 두는 1780년대 빈 종교음악의 표준 자리를 이 작품도 따릅니다. 자필악보는 베를린 국립도서관(Staatsbibliothek zu Berlin) Mus.ms.autogr. Mozart, W. A. 469에 보관되어 있으며, 끝면에 "1785년 3월 6일"이라는 작곡 마감일이 모차르트 본인의 손으로 적혀 있습니다. 초판은 모차르트 사후 약 100년이 지난 1882년, 라이프치히 브라이트코프 운트 헤르텔에서 필립 슈피타(Philipp Spitta)가 편집한 모차르트 전집(Serie IV: Cantaten und Oratorien, Bd. 2, Nr. 5)에 실렸습니다.
1785년 2월의 빈, 모차르트는 손에 두 가지 일을 동시에 들고 있었습니다 — 한쪽에는 사순절 동안 자신의 콘서트를 위해 새로 적어 둔 피아노 협주곡 K.466·K.467이 있었고, 다른 한쪽에는 빈 음악가협회(Wiener Tonkünstler-Societät)의 사순절 자선 연주회를 위해 새 작품을 한 곡 풀어 내야 한다는 부탁이 들어와 있었습니다. 음악가협회는 1771년 플로리안 가스만(Florian Gassmann)이 창설한 단체로, 회원 작곡가들의 미망인과 자녀에게 연금을 지급하기 위해 매년 사순절 두 차례 빈 부르크테아터에서 자선 콘서트를 열었습니다 — 모차르트 본인도 콘스탄체와 결혼한 직후인 1785년에 정식 회원으로 가입을 시도했으나(서류 누락으로 결국 가입되지 못했지만), 이 칸타타가 그 가입 시도의 한 자락에 놓인 작품입니다. 새 작품을 처음부터 적기에는 시간이 부족했고, 모차르트는 책상 서랍을 한 번 더 열어 봤습니다 — 거기에는 1782~83년 콘스탄체와의 결혼을 신께 감사드리며 적다 멈춘 〈C단조 미사〉 K.427의 자필이 펼쳐진 채로 그대로 있었습니다. 미사로서는 Kyrie·Gloria·Sanctus·Benedictus까지만 적혔고 Credo·Agnus Dei가 비어 있던 그 작품 — 모차르트가 결혼 직후 잘츠부르크에서 콘스탄체에게 직접 들려주려고 적었지만 끝내 한 호흡으로 닫지 못한 그 미사 — 의 거의 모든 합창과 솔로 자리가 본 작품의 1·2·4·5·7·9·10번 자리로 그대로 옮겨 왔습니다. 닫히지 못한 미사가 다른 가사를 입고 한 작품으로 풀려나간 셈입니다. 가사 작가에 대해서는 약 200년 가까이 한 가닥의 오해가 이어졌습니다. 19세기 초 모차르트와 만났던 영국의 음악 출판인 빈센트 노벨로(Vincent Novello)가 콘스탄체와의 인터뷰 메모에 "이 작품의 가사는 로렌초 다 폰테가 적었다"고 옮겨 두었고, 그 한 줄이 19세기 내내 정설로 굳어졌습니다 — 〈피가로의 결혼〉·〈돈 조반니〉·〈코지 판 투테〉의 그 다 폰테가 본 작품의 가사도 적었으리라는 가설이 19세기 모차르트 전기 곳곳에 옮겨 갔습니다. 20세기에 들어서야 학자들이 이탈리아 나폴리의 법학자·시인 사베리오 마테이(Saverio Mattei, 1742~95)가 1766~74년에 펴낸 〈시편 의역(I libri poetici della Bibbia)〉의 본문이 그대로 본 작품의 가사임이 확인됐고, 그 결과 모차르트와 다 폰테의 첫 협업은 본 작품이 아니라 1년 뒤 〈피가로의 결혼〉(1786)으로 정리되었습니다 — 책상 위의 한 가닥 메모가 200년 가까이 작품의 출처를 뒤바꿔 두었던 셈입니다. 초연은 1785년 3월 13일과 15일 빈 부르크테아터에서 두 차례 — 사순절 자선 연주회의 정규 일정으로 — 열렸습니다. 솔리스트는 카테리나 카발리에리(Caterina Cavalieri, 소프라노 I), 마리아 만디니(Maria Mandini, 소프라노 II), 발렌틴 아담베르거(Valentin Adamberger, 테너)였고, 카발리에리와 아담베르거는 3년 전 모차르트의 〈후궁으로부터의 도주〉(K.384) 초연에서 콘스탄체와 벨몬테 역을 맡았던 두 가수였습니다. 새로 적힌 두 아리아 — 카발리에리를 위한 No. 8 〈Fra l'oscure ombre funeste〉와 아담베르거를 위한 No. 6 〈A te, fra tanti affanni〉 — 는 본 작품 안에서 두 가수가 자신의 목소리에 가장 잘 맞는 음역과 기교를 한 번 더 펼쳐 보이는 자리로 짜였습니다. 두 자선 연주는 좌석이 매진되었고, 빈 음악가협회는 본 작품으로 그 해 가장 많은 수익을 거두어 회원 미망인·자녀들에게 연금을 보탤 수 있었습니다 — 닫히지 못한 미사가 빈의 어느 미망인의 부엌으로 한 호흡 흘러 들어간 셈입니다. 본 작품이 한 흥미로운 사실이 한 자락 더 있습니다. 모차르트는 본 작품을 풀어 두고 나서도 〈C단조 미사〉 K.427을 끝까지 마무리하지 못했습니다 — Credo와 Agnus Dei 자리는 끝내 비어 둔 채 모차르트가 1791년 빈에서 떠났고, 그 결과 오늘날 K.427은 자필악보 기준 4분의 3 분량의 단편으로만 남아 있습니다. 본 작품 K.469가 그 미사의 본 모습이 어땠을지를 한 번 풀어 두는 거의 유일한 흔적이 되는 셈입니다 — 작품의 가사가 시편이 아닌 미사 텍스트였다면, 합창과 솔로의 음악이 그대로 어떤 자리에 놓였을지 — 그 본래 자리의 그림자가 본 작품의 합창 곳곳에 한 호흡 그대로 남아 있습니다.
소프라노, 소프라노, 테너
소프라노 I·II, 테너 독창, SATB(이중) 합창, 플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2, 호른 2, 트롬본 3, 팀파니, 현5부
1. Alzai le flebili voci al Signor (Coro)
C단조, "Andante moderato"의 합창 도입부입니다. "나는 슬픈 목소리로 주께 부르짖었다(Alzai le flebili voci al Signor)"라는 가사로 칸타타의 첫 자리가 열립니다. 음악은 〈C단조 미사〉 K.427의 Kyrie 합창을 거의 그대로 가져온 자리 — 같은 c단조 같은 8도 하강 동기에서 출발해 합창 전체가 무겁고 깊은 호흡으로 한 작품의 첫 문을 엽니다. 이중 합창(SATB × SATB) 짜임새가 본 자리에서 풀려 나옵니다 — 〈미사〉의 Kyrie에서 모차르트가 짧게 두 합창을 나누어 부르게 한 자리를 본 작품에서는 더 또렷이 펼쳐 두었습니다. 한쪽 합창의 부르짖음이 다른 쪽 합창의 응답으로 이어지며 사순절 자선 연주회의 정중한 호흡을 한 자리에 모아 둡니다.
2. Cantiam le glorie e le lodi (Coro)
C장조, "Allegro vivace"의 빠른 합창입니다. "주의 영광과 찬미를 노래하자(Cantiam le glorie e le lodi)"라는 가사로 1악장 c단조의 무거운 호흡이 같은 으뜸음 위 장조로 풀려 나오는 자리 — 회개와 부르짖음에서 찬미와 환희로 한 작품의 정서가 한 호흡에 바뀝니다. 〈C단조 미사〉 K.427의 Gloria 첫 합창 〈Gloria in excelsis Deo〉를 그대로 옮겨 둔 자리로, 트럼펫·팀파니의 환한 음향과 합창의 빠른 16분음표 패시지가 신께 영광 돌리는 호흡을 한 자리에 모아 둡니다. 짧은 2분 46초 한 호흡이지만 본 작품 전체에서 가장 환한 표정을 짓는 자리입니다.
3. Lungi le cure ingrate (Aria, Soprano II)
B♭장조, "Allegro aperto"의 소프라노 II 아리아입니다. "괴로운 근심들이여, 멀리 떠나가라(Lungi le cure ingrate)"라는 가사로 — 다윗왕이 죄의 무게를 한 번 내려 두고 신께 의지하기 시작하는 첫 마음의 자리. 〈C단조 미사〉 K.427의 Gloria 안 〈Laudamus te〉 소프라노 II 아리아를 그대로 옮겨 온 자리입니다. "Allegro aperto" — 본래 모차르트가 좋아한 빠르기 표기로, 빠르면서도 트인 호흡을 뜻합니다. 협주곡적인 짜임새 위에 소프라노가 콜로라투라 패시지를 한 줄 한 줄 풀어 두고, 오보에·플루트가 위쪽 음역의 광채를 받쳐 줍니다. 5분여의 한 호흡 동안 짧은 카덴차도 한 자리 열려 있습니다.
4. Sii pur sempre benigno (Coro)
F장조, "Adagio"의 짧은 합창입니다. "오 하느님, 부디 늘 자비로우소서(Sii pur sempre benigno, oh Dio)"라는 가사로 — 본 작품에서 가장 짧은 한 호흡(1분 32초)이지만, 합창 전체가 가라앉은 결로 신께 자비를 청하는 한 자리. 〈C단조 미사〉 K.427의 Gloria 안 〈Gratias agimus tibi〉 합창을 그대로 옮겨 온 자리입니다. Adagio의 느린 호흡 위에 합창이 fp(forte-piano)의 다이내믹 대비로 한 마디 한 마디를 갈아 끼우며 진행됩니다. 트롬본 3대가 합창의 알토·테너·베이스 성부를 그대로 따라 부르며 18세기 빈 종교음악의 단단한 짜임새를 한 자리에 모아 둡니다 — 짧지만 본 작품 전체의 정중한 결을 한 자리에 고정시키는 합창입니다.
5. Sorgi, o Signore, e spargi (Duetto, Soprani I & II)
F장조, "Allegro moderato"의 두 소프라노 듀엣입니다. "주여, 일어나사 당신의 원수들을 흩으소서(Sorgi, o Signore, e spargi i tuoi nemici)"라는 가사로 — 다윗왕이 신께 적들의 흩어짐을 청하는 첫 능동적인 자리. 〈C단조 미사〉 K.427의 Gloria 안 〈Domine Deus〉 두 소프라노 듀엣을 그대로 옮겨 온 자리입니다. 두 소프라노가 협주곡의 두 솔로 악기처럼 서로 따라가고 풀려 나가며 카논 짜임새를 한 자리에 펼쳐 둡니다. 본 작품의 듀엣 중 유일한 자리로, 5번이라는 한가운데 위치에서 본 작품의 중심축을 짚어 둡니다 — 1·2·4번이 합창으로 한 호흡 짜였고, 3번이 단독 아리아였다면, 5번 듀엣은 두 솔로의 합으로 본 작품의 짜임새를 한 단계 펼쳐 두는 자리입니다.
6. A te, fra tanti affanni (Aria, Tenor) — newly composed
B♭장조, "Andante – Allegro"의 테너 아리아 — 본 작품을 위해 모차르트가 새로 적은 두 신곡 아리아 중 하나입니다. "이토록 많은 괴로움 속에서, 주께 나는 의지합니다(A te, fra tanti affanni)"라는 가사로 — 다윗왕이 회개를 한 호흡 모아 신께 정면으로 돌아서는 자리. 느린 도입부(Andante)에서 테너가 한 줄 한 줄 가사를 풀어 둔 뒤, 본격 Allegro로 전환되며 16분음표의 빠른 콜로라투라 패시지가 펼쳐집니다. 모차르트는 1785년 초연 테너 발렌틴 아담베르거(Valentin Adamberger, 1740~1804)의 목소리에 정확히 맞춰 본 아리아를 적어 두었습니다 — 아담베르거는 3년 전 〈후궁으로부터의 도주〉(K.384)에서 벨몬테 역을 부른 그 테너로, 본 아리아의 음역과 콜로라투라 자리가 같은 시기 〈후궁〉의 벨몬테 아리아 〈Konstanze, dich wiederzusehen〉과 짝지어 두는 자리입니다. 자필악보 끝면에 "Per il Sig. Adamberger" — "아담베르거 씨를 위해" — 라는 모차르트 본인의 메모가 한 줄 적혀 있습니다.
7. Se vuoi, puniscimi (Double choir)
g단조, "Largo"의 이중 합창입니다. "당신이 원하시면 저를 벌하소서(Se vuoi, puniscimi)"라는 가사로 — 본 작품에서 가장 깊고 무거운 정서의 자리. 다윗왕이 신께 자신을 정면으로 내어 두는 회개의 가장 깊은 한 호흡이 본 합창에 모여 있습니다. 〈C단조 미사〉 K.427의 Gloria 안 〈Qui tollis peccata mundi〉 이중 합창을 그대로 옮겨 온 자리로, 두 합창이 서로 응답하며 부르짖음과 받음을 번갈아 풀어 두는 짜임새가 본 자리의 핵심입니다. 모차르트가 평생 적어 둔 합창 가운데 가장 무거운 자리 중 하나로 꼽히는 곡으로, 같은 시기 J. S. 바흐의 〈마태수난곡〉 합창 짜임새와 한 결로 묶일 만한 깊이가 본 자리에 한 호흡 펼쳐져 있습니다. 5분 40초 한 호흡 동안 점음표 리듬이 합창 전체를 떠받치며, 신께 향한 회개의 무게가 트롬본·바순의 어두운 음향과 함께 한 자리에 가라앉아 있습니다.
8. Fra l'oscure ombre funeste (Aria, Soprano I) — newly composed
E♭장조, "Andante – Allegro"의 소프라노 I 아리아 — 본 작품을 위해 모차르트가 새로 적은 두 신곡 아리아 중 다른 한 자리입니다. "어두운 죽음의 그림자 사이에서도, 아름다운 영혼이여(Fra l'oscure ombre funeste — Alme belle)"라는 가사로 — 회개의 깊은 호흡을 지난 다윗왕이 빛을 향해 한 호흡 풀어 나가는 자리. 본 작품에서 가장 긴 트랙(6분 34초)이자 가장 화려한 솔로 자리입니다. 느린 Andante 도입부에서 소프라노가 죽음의 그림자(oscure ombre funeste)를 가라앉은 결로 풀어 둔 뒤, Allegro로 전환되며 콜로라투라 패시지가 한 줄 한 줄 펼쳐집니다 — 1785년 초연 소프라노 카테리나 카발리에리(Caterina Cavalieri, 1755~1801)의 목소리에 정확히 맞춰 적힌 자리입니다. 카발리에리는 같은 시기 안토니오 살리에리의 정부였으며, 3년 전 〈후궁으로부터의 도주〉에서 콘스탄체 역을 부른 소프라노였습니다 — 본 아리아의 콜로라투라 자리와 같은 시기 카발리에리가 부른 〈후궁〉의 〈Martern aller Arten〉(콘스탄체 아리아)의 기교 자리가 짝지어집니다. 모차르트가 한 가수의 목소리에 한 호흡 맞춰 둔 그 결이 본 아리아에 그대로 펼쳐져 있습니다.
9. Tutte le mie speranze (Terzetto)
C장조, "Allegro"의 세 솔로 삼중창입니다. "나의 모든 희망을 당신께 두었습니다(Tutte le mie speranze ho risposte in te)"라는 가사로 — 두 신곡 아리아의 자리를 지나 세 솔리스트가 한 자리에 모여 신께 의지함을 함께 노래하는 자리. 〈C단조 미사〉 K.427의 Gloria 안 〈Quoniam tu solus sanctus〉 삼중창을 그대로 옮겨 온 자리입니다. 세 목소리가 협주곡의 세 솔로 악기처럼 서로 따라가고 풀려 나가며, 카논 짜임새 위에서 한 작품의 솔로 자리를 한 호흡에 모아 둡니다. 3분 39초 한 호흡 동안 본 작품의 회개와 의지가 세 목소리의 합으로 한 자리에 단단히 모입니다 — 다음 마지막 합창으로 한 호흡 넘어가는 자리입니다.
10. Chi in Dio sol spera (Coro) — newly composed cadenza
C장조, "Adagio – Allegro"의 마무리 합창입니다. "오직 하느님께만 희망을 두는 자는 두려움이 없다(Chi in Dio sol spera / Di tal pericoli non ho timor)"라는 가사로 — 본 작품의 모든 호흡이 한 자리에 풀려 나가는 마지막 자리. 〈C단조 미사〉 K.427의 Gloria 안 〈Cum Sancto Spiritu〉 합창과 푸가를 그대로 옮겨 온 자리입니다. 본 작품 안에서 모차르트가 새로 적은 자리가 한 자락 더 있습니다 — 합창의 한가운데, 세 솔리스트가 같이 부르는 짧은 카덴차(아담베르거·카발리에리·만디니가 함께 부르는 자리)가 본 작품을 위해 새로 적힌 신곡입니다. 미사의 〈Cum Sancto Spiritu〉가 솔리스트 자리 없이 합창만으로 닫혔던 그 자리에, 본 작품에서는 한 호흡 솔로 사중창의 카덴차가 한 자리 더 열려 있습니다. 6분 4초 한 호흡 동안 푸가의 모든 주제가 다시 모이고, 마지막에 합창과 솔리스트가 한 자리에서 본 작품의 모든 음악을 한 박자에 닫습니다 — 닫히지 못한 미사가 본 작품에서는 마침내 한 호흡으로 닫히는 그 자리입니다.