작품 설명
전통적인 3악장 구성으로, 빠른 양쪽 악장 사이에 느린 악장이 위치합니다. 두 악기가 “음악적 표현과 기술적 요구 모두에서 동등한 파트너십”을 이루는 작품으로, 바이올린과 비올라 모두에 능숙했던 모차르트의 역량이 잘 드러납니다. 미하엘 하이든과 그의 형 요제프 하이든이 쓴 듀오에서는 비올라에 겹음(더블 스탑)이 많이 사용되지만, 모차르트의 듀오는 비올라에도 바이올린과 거의 동등한 비율로 16분음표 패시지가 부여됩니다. 단 두 악기만 사용함에도 불구하고 현악 4중주, 호른 신호, 교향적 팡파르, 오페라 아리아 등 다양한 질감을 표현합니다. H.C. 로빈스 랜던은 모차르트가 현악 4중주 K.387에서 사용한 기법을 이 듀오에 적용했다고 지적했으며, 존 어빙은 이 작품의 “숨막히는 독창성”을 높이 평가했습니다. 바흐의 폴리포니를 재발견한 이후 모차르트 작품에 깊이 스며든 대위법적 정교함이 이 듀오에서도 잘 나타납니다.
비하인드 스토리
1783년 여름, 모차르트가 새 아내 콘스탄체를 데리고 잘츠부르크의 아버지 레오폴트와 누이 난네를을 방문했을 때의 일입니다. 잘츠부르크 대주교 히에로니무스 콜로레도는 미하엘 하이든에게 바이올린과 비올라를 위한 듀오 6곡을 의뢰했습니다. 그러나 하이든은 병에 걸려 6곡 중 4곡만 완성할 수 있었고, 대주교는 20년간 고용해온 이 훌륭한 음악가의 급여를 중단하겠다고 위협했습니다. 모차르트가 존경하고 절친한 친구였던 미하엘 하이든의 곤경을 알게 되자, 그는 단 며칠 만에 나머지 두 곡을 작곡하여 대주교에게 하이든의 이름으로 제출했습니다. 콜로레도 대주교는 “그 안에서 모차르트의 명백한 솜씨를 감지해내지 못했습니다.” 진정한 작곡가가 누구인지는 나중에 빈의 음악 상인 요한 트래크가 낸 신문 광고를 통해 밝혀졌으며, 초판은 모차르트 사후인 1792년에야 출판되었습니다. 자필 악보는 원래 미하엘 하이든이 “성스러운 유물”처럼 평생 간직하고 있었으며, 이후 카를 페르디난트 헤켈을 거쳐 현재 뉴욕 모건 도서관 및 박물관(Robert Owen Lehman Collection)에 보관되어 있습니다. 1850년 알로이스 푹스가 이 악보를 감정하여 “전적으로 모차르트 자신의 손으로 작성된 초고”라 인증했습니다.
게르하르트 프레젠트, 현악 3중주 편곡 (2012): 바이올린, 비올라, 첼로를 위한 3중주로 편곡