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모차르티아데

모차르트의 생애와 작품

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세레나데 제10번 B♭장조 "그란 파르티타"
K.361
실내악
1781

세레나데 제10번 B♭장조 "그란 파르티타"

Serenade No. 10 in B♭ major "Gran Partita"

13명의 연주자(관악기 12대와 콘트라베이스)를 위한 7악장의 대규모 세레나데로, 관악 앙상블 레퍼토리의 최고 걸작으로 평가받습니다. 특히 3악장 아다지오는 영화 《아마데우스》에서 살리에리가 모차르트의 천재성에 경악하는 장면에 사용되어 널리 알려졌습니다.

작곡 장소

빈

작곡 일자

1781

악장 수

7악장

악기 편성

오보에 2, 클라리넷 2, 바셋 호른 2, 바순 2, 호른 4, 콘트라베이스 1

추가 카탈로그 번호

1판:K.361
6판:K.370a
악보

작품 설명

모차르트의 관악 세레나데 중 가장 규모가 크고 야심찬 작품입니다. 일반적인 세레나데가 배경 음악으로 의도되는 것과 달리, 이 곡은 실내악적 깊이와 교향곡적 스케일을 겸비하고 있습니다. 바셋 호른을 포함한 독특한 편성은 풍부하고 어두운 음색을 만들어내며, 13성부라는 두꺼운 짜임새에도 불구하고 모차르트 특유의 맑은 텍스처가 유지됩니다. 관악기만으로도 현악 앙상블에 버금가는 다채로운 색채와 역동적인 표현이 가능하다는 것을 증명하는 작품입니다. "그란 파르티타"라는 부제는 자필 악보에 적혀 있지만 모차르트 본인의 필적이 아니며, "Gran Partitta"로 철자가 잘못 쓰여 있습니다. 리하르트 슈트라우스의 두 관악 세레나데(Op.4, Op.7)와 함께 관악 앙상블을 위한 대표적 걸작으로 꼽힙니다.

비하인드 스토리

이 작품의 정확한 작곡 시기는 학자들 사이에 논쟁의 대상입니다. 자필 악보의 종이 분석 결과 모차르트가 1781년 빈에 도착한 직후 작곡을 시작한 것으로 추정되며, 최종 완성은 1784년 이전으로 보입니다. 일부 학자들은 1782년 8월 모차르트 자신의 결혼식을 위해 작곡했다는 가설을 제기하기도 했습니다. 작품의 첫 공개 기록은 1784년 3월 23일 빈 신문에 실린 공연 광고입니다. "오늘 슈타들러 형이 황제 폐하를 모시는 음악가로서 궁정 국립극장에서 자신을 위한 음악회를 열며, 그중에서도 모차르트 씨가 작곡한 매우 특별한 종류의 대규모 관악 작품이 연주될 것입니다." 이날 사순절 기간이라 여러 귀족 가문의 하르모니(관악 앙상블)에서 자유로워진 연주자들이 함께 4개 악장을 연주했습니다. 모차르트가 1781년에서 1784년 사이에 세 곡의 관악 세레나데(K.361, K.375, K.388)를 작곡한 배경에는 황제 요제프 2세의 관악기 사랑이 있었습니다. 황제는 1782년 즉위 직후 궁정 관악 앙상블(카이저리히-쾨니글리히 하르모니)을 창설했습니다. 자필 악보는 현재 미국 워싱턴 D.C.의 의회도서관 거트루드 클라크 휘탈 재단 컬렉션에 소장되어 있습니다. 1976년에 팩시밀리 판이 출판되었으며, 이후 새로운 컬러 디지털 촬영으로 재출간되었습니다. 초판은 1880년 브라이트코프 & 헤르텔에서 출판되었습니다.

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《아마데우스》 무대극 (1979) 및 영화 (1984): 피터 셰퍼의 희곡과 밀로스 포먼 감독 영화에서 3악장 아다지오가 살리에리가 모차르트의 천재성을 처음 인식하는 결정적 장면에 사용됨. 살리에리는 "이것은 공연하는 원숭이의 작곡이 아니었다. 이것은 내가 한 번도 들어보지 못한 음악이었다. 그토록 갈망으로, 그토록 충족될 수 없는 갈망으로 가득 차 있었다"라고 독백함

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《하우 아이 멧 유어 마더》 S4E2 "The Best Burger in New York" (2008): 3악장 아다지오가 마셜이 "뉴욕 최고의 버거"를 예찬하는 장면의 배경음악으로 사용됨. 아마데우스의 살리에리 독백을 패러디한 장면

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현악 5중주 편곡판 (K.46, 편곡자 미상): 브라이트코프 & 헤르텔 전집에 포함된 현악 5중주 편곡. 1·2·3·7악장을 사용하며, 파스칼 4중주단과 바릴리 4중주단이 녹음함

이 곡의 살롱 이야기

2
볼볼피·2026년 4월 9일

영화 아마데우스에서 살리에리가 처음으로 모차르트의 천재성을 인정하는 장면, 기억하시나요? 단 한 번도 들어보지 못했던 음악. 마치 신의 음성을 듣는 것만 같은 음악. 그 장면에 흐르던 곡이 바로 이 곡의 3악장이랍니다. 관악기 12대와 콘트라베이스 1대가 만들어내는 소리. 13성부라는 두꺼운 짜임새 속에서도 맑은 텍스처를 유지하는 모차르트만의 방식이 참 놀라워요. 야외 파티의 배경음악과도 같은 세레나데가 격을 완전히 넘어서는 순간이죠. 오보에, 클라리넷, 바셋 호른이 서로 선율을 주고받는 대목에 좀 더 귀 기울여 보면 사람의 숨이 악기를 통과하면서 만들어내는 떨림이 새삼 다르게 느껴지실거예요 :)

따따치·2026년 3월 12일

모차르트를 떠올리면 생각나는 영화가 있으신가요? 그의 음악은 정말 많은 영화의 배경음악으로 쓰였는데요. 그중에서도 모차르트의 생애을 다룬 영화 '아마데우스'는 빠질 수 없죠. 이 영화를 보고 사랑하게 된 곡이 있습니다. 바로 영화 속 살리에리가 모차르트를 처음 마주치는 장면에서 만나게 되는 곡이에요. 이 곡에 대한 설명은 살리에리의 영화 속 대사로 대신할께요. 이 곡에 대해서 이보다 더 적절하게 표현할 자신이 없거든요. 살리에리 : 악보는 별 게 없어 보였어요. 시작은 아주 단조롭고 우스꽝스럽기까지 했죠. 조용히 들려오는 바순과 바셋호른.. 마치 녹슨 아코디언처럼.. 그런데 갑자기 오보에의 높은 음이 들리더니.. 그 여음이 사라지기도 전에 클라리넷 소리가 들리기 시작했어요. 감미로운 소리가 점점 환희로 바뀌어 갔죠. 흉내나 내는 원숭이의 작품이 아니었어요. 그런 음악은 들어본 적이 없었죠. 동경으로 가득 찼어요. 마치 신의 음성을 듣는 것 같았죠. 모차르트 작품번호 K.361 세레나데 10번 '그랑 파르티타' 3악장 아다지오입니다. 아마도 영화 속 살리에리가 느꼈던 것처럼 제가 모차르트 작품의 매력을 느끼게 된 첫 작품이 아닐까 싶네요. 영화 '아마데우스'가 아니었다면 이처럼 대중적으로 알려지기 힘들었을 이 아름다운 곡을 영화 속 장면과 함께 공유합니다.

음악 감상
7곡

1악장: Largo - Allegro molto

I. Largo - Allegro molto

B♭장조의 장엄한 Largo 서주로 시작하며, 모든 악기가 신크로페이션 리듬으로 연주하는 투티 패시지와 클라리넷 및 오보에의 독주 구절이 대비를 이룹니다. 클라리넷의 독주는 오페라적 카덴차를 연상시키는 표현적 아포자투라와 반음계적 선율이 특징입니다. 이어지는 Molto allegro는 단일 주제 소나타 형식으로 구성되어 있습니다. 클라리넷이 B♭장조로 제시하는 우아한 주제가 나중에 F장조로 바셋 호른과 오보에에 의해 변형되어 제2주제로 등장합니다.

2악장: Menuetto

II. Menuetto

B♭장조의 미뉴에트 주부는 모든 악기를 폭넓게 활용합니다. 이 악장은 두 개의 대비되는 트리오 섹션을 특징으로 합니다. 첫 번째 트리오는 E♭장조로 클라리넷과 바셋 호른만을 사용하여 친밀하고 서정적인 음색을 만들어냅니다. 두 번째 트리오는 관계단조인 G단조로 전환되며, 오보에, 바셋 호른, 바순의 독주를 광범위하게 활용하여 보다 극적이고 열정적인 분위기를 만듭니다. 미뉴에트-트리오-미뉴에트-트리오-미뉴에트의 5부분 구조입니다.

3악장: Adagio

III. Adagio

E♭장조의 Adagio 악장으로, 음악학자 노엘 굿윈이 "열정적 감정과 감각적 따뜻함의 '오페라적' 앙상블"이라고 묘사한 이 작품의 정서적 핵심입니다. 신크로페이션된 박동이 거의 전체 악장을 관통하며, 독주 오보에, 클라리넷, 바셋 호른 사이에서 선율이 교대로 나타납니다. 세 악기의 서로 다른 음색이 대화하듯 얽히며 만들어내는 풍부한 화성과 표현력은 모차르트 관악곡의 정점을 보여줍니다.

4악장: Menuetto: Allegretto

IV. Menuetto: Allegretto

B♭장조의 두 번째 미뉴에트로, 2악장처럼 두 개의 트리오 섹션을 가집니다. 미뉴에트 주부는 빠르고 스타카토로 연주되며 활기찬 성격을 띱니다. 첫 번째 트리오는 평행단조인 B♭단조로 대조적으로 레가토가 많아 부드러운 성격을 보입니다. 두 번째 트리오는 F장조로 연주되며 주로 레가토로 진행됩니다. 3악장 Adagio의 깊은 감정 후에 등장하는 이 경쾌한 미뉴에트는 작품에 균형감을 제공합니다.

5악장: Romance: Adagio

V. Romance: Adagio

Romance라는 제목의 이 악장은 3악장과 같은 E♭장조와 느린 템포로 돌아옵니다. Adagio-Allegretto-Adagio의 3부 구조를 가지며, 시작과 끝의 Adagio 섹션은 3박자로 선율에 많은 긴 음표들이 사용되어 성찰적이고 서정적인 분위기를 조성합니다. 대조적으로 중간의 Allegretto 섹션은 C단조로 전환되며 바순의 지속적인 박동이 특징적입니다. 이 어둡고 불안한 중간부는 평온한 바깥 섹션들과 극적인 대비를 이룹니다.

6악장: Tema con variazioni: Andante

VI. Tema con variazioni: Andante

B♭장조의 Andante 주제와 6개의 변주로 구성된 악장입니다. 주제는 주로 독주 클라리넷에 의해 제시되며 매우 노래하기 쉽고 우아한 선율입니다. 각 변주는 다양한 리듬 동기를 활용하며 종종 독주 악기를 특징으로 합니다. 다른 변주들이 모두 B♭장조인 반면, 네 번째 변주만 B♭단조로 연주됩니다. 다섯 번째 변주는 Adagio, 여섯 번째는 Allegro로 템포가 달라지며, 여섯 번째 변주는 3박자로 전환됩니다. 이 변주곡 악장은 약간 변경된 형태로 플루트 4중주 K.285b의 2악장에서 가져온 것입니다.

7악장: Finale: Molto allegro

VII. Finale: Molto allegro

B♭장조의 활기찬 Molto allegro 론도로 작품을 마무리합니다. 론도 형식으로, 주요 주제가 반복적으로 등장하며 그 사이에 다양한 에피소드가 삽입됩니다. 론도 주제에서는 많은 투티 구절들이 등장하며 특히 오보에와 클라리넷이 유니즌으로 연주합니다. 에피소드들은 악기들 간의 더 많은 상호작용을 특징으로 하며, 모든 악기의 기량을 보여줍니다. 짧지만 강렬한 피날레가 이 대작을 화려하게 마무리합니다.

References
  1. [1]
    Wikipedia - Serenade No. 10 (Mozart) — 작곡 배경, 초연 역사, 악장 분석, 아마데우스 영화 활용
  2. [2]
    IMSLP - Serenade in B-flat major, K.361/370a — 악보 및 원고 정보
  3. [3]
    Library of Congress - Gran Partitta — 자필 악보 소장 정보 (Whittall Foundation Collection)
  4. [4]
    Interlude - Gran Partita examined — 작품 분석, 텍스처 기법, 관악 세레나데 레퍼토리 맥락
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Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)