타모스, 이집트의 왕

빈의 극작가 게블러 남작이 자신의 희곡에 음악을 붙여달라고 모차르트에게 의뢰한 게 시작이었어요. 1773년 말에 합창 두 곡을 먼저 쓰고, 1776년 잘츠부르크 공연 때 관현악 간주곡을 추가했고, 1779년에는 합창까지 대폭 개작해서 최종본을 완성했죠. 한 작품을 6년에 걸쳐 세 번이나 다시 쓴 거예요. 모차르트에게 이런 집착은 꽤 드문 일이었죠. 흥미로운 사실은 이 희곡이 고대 이집트를 무대로 빛과 어둠의 대결을 그린 프리메이슨 상징극이었는데, 모차르트는 이때 아직 프리메이슨에 가입하기 전이었거든요. 프리메이슨 입회는 1784년에야 이루어졌는데도 음악엔 이미 빛과 어둠의 극적 대비가 생생하게 살아있었다는 거예요. 아버지 레오폴트가 아들의 악보에 메모를 남겼죠. 바순이 엇박으로 흔들리다가 E♭장조에서 E♭단조로 갑자기 어두워지는 부분이 있는데 "이 부분은 배신자 페론의 거짓을 나타낸 것"이라고 적고 바로 뒤에 나오는 당당한 B♭장조 오보에 선율에는 "왕 타모스의 정직함"이라고 적어두었어요. 레오폴트 모차르트가 자필 악보에 남긴 이 주석은, 열일곱 살 아들의 음악을 아버지가 얼마나 세밀하게 읽고 있었는지를 보여주고 있죠. 희곡 자체는 성공하지 못했어요. 그런데 모차르트는 자신의 음악이 너무 아까운 나머지 1783년, 이 음악을 <라나사>라는 전혀 다른 극에 재사용하게 돼요. 무대가 이집트에서 인도로 바뀌었는데, 음악은 그대로 빛을 발했답니다. 모차르트의 간주곡들이 특정 문화가 아니라 보편적인 의식의 장엄함 자체를 음악화했기 때문이라고 봐야겠죠. 그리고 이 음악에 깃든 상상력은 훨씬 먼 곳까지 닿게 되요. 17년 뒤 <마술피리>에서였죠. 간주곡의 관현악에 귀 기울여 보시면 빛과 어둠이 부딪히는 순간의 음색이 정말 강렬해요. 이 안에 이미 자라스트로의 세계가 숨어 있었답니다 :)