작품 설명

전통적인 빠르게-느리게-빠르게의 3악장 구성을 따르며, 전체 연주 시간은 약 20분입니다. 모차르트가 어린 시절 프랑스 여행에서 접했던 갈랑 양식의 영향이 뚜렷하게 나타나며, 동시에 반음계적 터치 같은 '현대적' 요소도 가미되어 있습니다. 독주 바이올린 파트는 대체로 높은 음역에서 진행되며, 비발디풍으로 상성부 현악기들만이 반주하는 부분이 자주 등장합니다. 이러한 섬세한 오케스트레이션이 작품 전체에 밝고 맑은 분위기를 부여합니다. 당시 오스트리아와 북부 이탈리아에서 바이올린 협주곡은 미사나 저녁 기도에서 연주되는 경우가 많았으며, 타르티니를 비롯한 위대한 바이올리니스트들이 교회 연주를 통해 대중에게 다가갔습니다.

비하인드 스토리

이 협주곡은 1775년 6월 14일에 완성되었으며, 같은 해에 작곡된 나머지 세 개의 바이올린 협주곡(K.216, K.218, K.219)과 함께 놀라운 창작의 결실입니다. 네 작품 모두 4월부터 12월 사이에 거의 연속적으로 작곡되었습니다. 자필 악보는 1798년 요한 안톤 안드레가 모차르트의 미망인 콘스탄체로부터 약 300점의 자필 원고와 함께 구입했습니다. 다섯 개의 바이올린 협주곡은 모두 10단 오선지로 된 작은 공책에 기록되어 함께 제본되어 있었습니다. 음악학자 볼프강 플라트가 자필 악보를 분석한 결과, 모든 협주곡의 날짜가 한때 1780년으로 변조되었다가 나중에 다시 1775년으로 수정된 것이 밝혀졌습니다. 자필 악보는 1941년 베를린에서 실종된 후 1986년 가브리엘 바나트에 의해 폴란드에서 재발견되었습니다.