작품 설명
이 교향곡은 모차르트 초기 교향곡의 정점을 이루는 작품입니다. 장조임에도 불구하고 직전에 작곡된 25번 교향곡(사단조)과 마찬가지로 진지하고 강렬한 성격을 지니고 있습니다. 전통적인 4악장 구조를 따르면서도 각 악장에서 주목할 만한 독창성이 돋보입니다. 1악장은 모차르트 교향곡에서 드물게 조용하게 시작하는데, 이러한 양식적 선택은 더 깊고 웅장한 무언가가 전개될 것임을 암시합니다. 2악장 안단테에서는 약음기를 단 현악기가 "품위 있는 웅변"을 펼치며, 관악기의 사용이 제한됩니다. 3악장 미뉴에트는 불안한 점리듬과 스타카토 프레이즈로 전형적인 미뉴에트보다 교향적인 무게감을 가지며, 트리오가 우아한 대비를 제공합니다. 6/8박자의 피날레는 당시까지 모차르트가 작곡한 것 중 "가장 풍부하고 극적인" 피날레로 평가됩니다. 갈랑 양식의 훌륭한 표본으로서 세련되고 매력적이며 빈 고전파 모델에 충실하면서도, 이전의 "오락용" 음악에서 벗어나 더 복잡하고 개인적인 표현으로 나아가는 과도기적 성격을 보여줍니다.
비하인드 스토리
1773년 가을 아버지와 함께 빈을 방문한 후 잘츠부르크로 돌아온 모차르트는 그곳에서 접한 새로운 음악, 특히 하이든의 Op.20 현악 사중주와 "질풍노도" 교향곡들에 큰 영감을 받았습니다. 이 빈 여행의 경험이 1774년 초 여러 중요한 작품들을 작곡하게 된 계기가 되었으며, 이 교향곡도 그 중 하나입니다. 당시 모차르트는 잘츠부르크 궁정에서 미하엘 하이든(요제프 하이든의 동생)과 함께 공동 악장으로 처음 급여를 받는 자리에 올랐습니다. 자필악보에는 "Sinfonia di Wolfgang Amadeo Mozart"라는 서명과 함께 날짜와 장소(1774년 4월 6일, 잘츠부르크)가 많이 지워졌지만 판독 가능하게 남아 있으며, 현재 뉴욕의 모건 도서관 & 박물관에 소장되어 있습니다. 모차르트 자신도 이 작품을 높이 평가했습니다. 완성 후 거의 10년이 지난 1783년 1월, 빈에 있던 모차르트는 아버지에게 이 교향곡을 보내달라고 요청했습니다. 이 교향곡 이후 모차르트는 약 4년간 교향곡 작곡에서 손을 떼고 다른 기악 장르에 관심을 쏟았습니다.
아마데우스 (1984): 밀로스 포먼 감독의 영화에서 1악장이 사용됨