작품 설명

이 협주곡은 모차르트가 독일 작곡가들의 건반 소나타를 오케스트라 반주의 협주곡으로 편곡한 작품입니다. 오랫동안 모차르트의 완전한 독창적 작품으로 여겨졌으나, 20세기 음악학 연구를 통해 다른 작곡가들의 소나타 악장을 차용한 것임이 밝혀졌습니다. 1악장은 라우파흐의 바이올린 반주 건반 소나타 작품 1의 5번에서, 3악장은 스트라스부르 출신 호나우어의 소나타 작품 2의 3번에서 가져왔습니다. 2악장의 출처는 알려지지 않았으나, 일부 학자들은 이 악장만큼은 모차르트의 독창적 작품일 가능성을 제기하고 있습니다. 전체적으로 밝고 긍정적인 성격의 작품으로, 전통적인 빠름-느림-빠름의 3악장 구조를 따릅니다. 1악장은 투명하고 반복되는 주제를 가진 소나타 형식이며, 2악장은 C장조의 내성적인 느린 악장으로 오케스트라의 개입이 최소화되어 있습니다. 3악장은 세 악장 중 가장 길며, 앞선 악장들에 비해 더 많은 대비와 발전을 보여줍니다.

비하인드 스토리

1767년 4월, 11세의 모차르트는 아버지 레오폴트의 지도 아래 네 곡의 피아노 협주곡(K.37, K.39, K.40, K.41)을 작곡했습니다. 이는 협주곡 형식의 구조적 문제를 다루는 방법을 배우기 위한 일종의 작곡 교육 과정이었던 것으로 추정됩니다. 이러한 추정을 뒷받침하는 두 가지 사실이 있습니다. 첫째, 레오폴트는 1768년에 작성한 아들의 작품 목록에서 이 네 곡의 협주곡을 제외했는데, 이는 그가 이 작품들을 진정한 의미의 창작으로 간주하지 않았음을 시사합니다. 둘째, 자필 악보에는 모차르트와 레오폴트 두 사람의 필적이 함께 나타납니다. 원곡으로 사용된 라우파흐와 호나우어의 소나타들은 1756년과 1760년대 초반에 파리에서 출판되었으며, 모차르트 가족은 1763-64년 파리 체류 중에 이 작품들을 접했거나 작곡가들을 직접 만났을 것으로 보입니다. 특히 라우파흐는 파리에서 어린 모차르트와 네 손을 위한 건반 즉흥 연주를 함께한 기록이 있습니다. 모차르트의 편곡이 후대에 더 널리 알려지면서, 역설적으로 원곡들은 찾아보기 어렵게 되었습니다.